观众为什么偏爱“疯批人设”？

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• 时间：2022-09-30 17:28
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　　《与君初相识》中性格傲慢、拥有一切，却发现自己只是她人替身的顺德仙姬；《苍兰诀》中，为了复活师傅不惜堵上一切的容昊仙君；《覆流年》中看似深情却从不缠绵于情爱，一心只为夺权的穆泽。

　　韩剧市场中也是如此，《夏娃》女主李拉艾，《安娜》女主安娜，还有《为何是吴秀才》的女主吴秀才，这些角色凭借着自己身上的“疯”，获得了大量观众的喜爱。其实，这些“疯批人设”的走红，也暗藏着观众观剧口味的变化。

　　相比于那些为天下苍生牺牲自我、乖巧懂事、心地善良的角色，观众开始更能接受角色身上的“不完美”，甚至那些在现实生活中看起来荒谬，但却实现在角色身上的种种故事，更是让观众感受到了久违的爽感。

　　当影视剧中一个又一个“疯批”走红，观众到底爱看的是角色背后的什么呢？娱理工作室对话了《良言写意》的编剧胡小帅、《遇见爱情的利先生》的编剧祝明，一起来探讨这一现象背后的变化。

　　依次为：《苍兰诀》徐海乔饰演的容昊，《与君初相识》郭晓婷饰演的顺德，《覆流年》经超饰演的穆泽

　　大概在两年多以前，编剧胡小帅就总是能在一些项目创作初期的分享会上，听到身边年轻的文学策划提及“疯批”这个词。如果从创作规律上来分析，两年前是在剧本孵化创作阶段，那么两年后，正好是作品集中与观众见面的爆发期，也就是对应了这半年的变化。

　　“我觉得这是观众审美的迭代。”胡小帅说，当年《梨泰院Class》女主角的出现对于创作者们来说，其实是一种震惊，“这样的角色，竟然可以做主角吗？”是当时很多人发出的疑问，女主角的行为逻辑和传统的主角们完全不同，但是观众们却很嗨，这就是新鲜感。

　　传统的角色看得太多了，观众已经腻了。再加上现在国内观众的主流，基本都是经受过网文文化熏陶的，接受起“疯批”这样的角色并不难，甚至很多观众开始渴望，能在影视剧中看到自己喜欢的，网文中的那些非常规角色。

　　虽然“疯批”这个词是最近一段时间才在影视剧市场中流行起来的，但是这类角色仍可以在“经典人物原型45种”中找到对应。“疯批人设，对应的就是希腊诸神中的波塞冬。”胡小帅说。

　　波塞冬也有两面性，也就是正反双方，被称为“艺术家”与“虐待者”。书中提及，“波塞冬演绎着命运的规则，这一刻波涛汹涌，下一刻风平浪静。他是变化莫测的、危险的，同时又吸引着所有人的目光。”

　　这一类角色在影视剧中常出现的情景是：殴打自己的妻子，然后送花道歉；跟人们玩心理战术；过于敏感反复无常；不在意自己和别人的生死；报复心强，可能会怀恨在心很多年等等。

　　对应下来不难发现，这几年观众口中喜欢的“疯批”，几乎都对应着这些特点，比如《斛珠夫人》中帝旭对缇兰态度的反复转变；《覆流年》中穆泽的工于心计；《山河令》中温客行前半生为了复仇而活，杀伐果断，不留余地。

　　由此可以总结，观众口中的“疯批人设”其实就是有着性格反复、过于执着，又带有一种反抗精神，无视规则的这样一类角色。

　　与观众常常看到的内敛、克制的表达相比，“疯批们”在情感方面的表达往往是浓烈的、直给的，这让人物身上的故事更具有冲击力，也就是观众常常在表达的，极致的爽或者虐。

　　而且这类角色往往会有一个比较凄凉的身世背景，也就是什么事情让他们变成了现在这个样子——痛失所爱也好，悲惨童年也罢，这些悲惨的经历和遭遇造就了他们成长后的行为逻辑，观众在接受了这样的逻辑之后，又会对角色带来的爽或虐的情绪，多一些怜悯。角色和观众之间，自然也就有了更深的情感共鸣。

　　疯批角色并非在这几年才出现，早年《小鱼儿与花无缺》中的江玉燕就是典型。但在当时，这类角色都被禁锢在反派的身份中，身上恶的一面会被放大。随着社会不断进步和发展，观众们对于人物和事件的看法更加多元，也带来了对于“疯批”角色的新的理解。

　　“我认为疯批人设的走红，和东亚文化本身的内敛特质与人们需要释放、想要冲破禁锢有关。”编剧祝明说。大部分中国人都听过一句话，叫“家丑不可外扬”，无论自家如何翻天覆地，在外人看来都要和和气气，大家这么多年来都是被如此规训的。但是随着社会的发展，人们对自身感受的重视逐步加重，大家都在追求释放，学会去表达自己真实的情感。

　　当大部分观众都从小被教育“要乖，要听话”时，这个时候出现了一个角色，她敢说出自己内心最真实的想法，去表达自己的“想要”，不去让着别人，更直接的面对内心的渴望，那必定会给观众带来冲击。

　　“打破规矩，拒绝被教导，给观众带来了反抗精神，这其实就是观众喜欢所谓‘疯批’最根本的原因。”胡小帅说。

　　现在年轻一代的网友们，口头禅已经变了，前几年还是躺平、反内卷，这几年是人的一生最可贵的就是意识到自己的平庸、子女的平庸。大家越来越能意识到自己不一定要是一个完美的人，不一定要优秀、出色，不一定要活在别人的期待和羡慕之中。

　　所以，观众更愿意接受一个不那么完美的主角，他可以有自己的脾气，更可以有明显的缺点，观众甚至觉得，这样的角色是更为真实的、闪光的，而那些过于完美、循规蹈矩的角色，反而显得有些冰冷和呆板。

　　这也很好地解释了，为什么《苍兰诀》的东方青苍这样一个拔情绝爱，不懂人情世故，甚至在感情方面很幼稚的主角，会收获万千观众的喜爱。“观众喜欢东方青苍的幼稚，但是在幼稚背后，可以看到他对小兰花的尊重，这一点是女性观众最需要的。”祝明说。

　　相比于长珩仙君的大局观，为整个水云天着想，东方青苍想要的，反而显得有些“小”了——贵为月尊，有着拔情绝爱的设定，但东方青苍从没有忘记尊重，这和传统的霸道总裁的人设有着本质的区别。

　　观众喜欢的主角，其多样性在不断拓宽，这对创作者来说，是一个有利的声音，同样也是对于创作的一种挑战，要把握好这样的时机，去创造出有趣的角色，还是要踏实下来。

　　“观众以前看剧，最多只是看一个影片的合理性，只要是角色在他的人物范围内，他的设计是合理的，观众就可以接受，但是现在更多的观众，会要求真实合理，特别是主角，观众会希望主角符合自己心中的某种期待。”胡小帅观察发现。

　　观众会评价一个角色是“我的互联网嘴替”，这种代入感让观众对于角色要求越来越高，也就是说，观众对于角色的要求不再只是银幕合理，而是要和自己现实生活中的一些合理性拉齐，会用更多自己真实社会的价值观去评价剧中的角色。

　　以最经典的“疯批人设”小丑举例，观众在他的身上看到了反抗、打破规则、浪漫，但是这个角色最成功的地方在于他给了观众足够的共情，能让观众理解，他是如何从一个善良的人，一步一步成为小丑的。这个角色的性格张力和魅力都在前后的反差中体现出来了。

　　《安娜》也是如此，为了塑造这个把虚荣心写在脸上的女主角，编剧用了很长的篇幅去铺垫她是如何被收养，父亲如何让她感觉到憋屈，她的虚荣心是如何被建立的，有了这个逻辑基础，安娜的“疯批”才能展现出魅力。

　　一个角色的设定，是否应该是一个“疯批”，要根据题材、剧情、人物设置决定，而非“我觉得这部剧中应该有一个疯批存在”。

　　“我觉得创作者应该要用心去跟观众交流，一定是我创作了一个我喜欢的人物，我想把这个人物介绍给你，你看他有缺点，但是多可爱呀。”祝明一直很反对概念先行的创作方式，“如果编剧自己都不爱自己的角色，观众怎么可能喜欢呢？”

　　“但是，现在观众喜欢的这些‘疯批’绝对没有一个人物的创作过程是概念先行的，《苍兰诀》的台词创作很细致，一看就是认真在做的剧本，《安娜》中的主角也有明确的逻辑，绝对不是为了疯而疯。”祝明强调，“营销和创作，还是要完全分开的。”

　　一个东方青苍红了，不代表下一个Bking类型的人物就能出圈；观众喜欢“疯批”，但不代表会无条件接受一个人物行为逻辑都是混乱的，为了疯而疯的存在；不要着急去总结所谓的市场规律，太去讨好观众反而会忘记创作本身的乐趣和魅力。

                

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